著名画家吴冠中说：“今天中国的文盲不多了，但美盲很多。”

是吗？

其实艺术并不冷傲，它本就是人性中不可或缺的一部分。

4月8日，云南创业者联盟自组织线下课。北京大学朱青生教授为我们分享《当代艺术的性质及其创意的作用》，从新定位艺术。

演讲者｜朱青生，北京大学教授，《中国网》专栏作家。

1982年毕业于南京师范大学美术系（学士），1985年毕业于中央美术学院美术史系外国美术史专业（硕士），海德堡大学美术史研究所（博士）。

1985.2－1987.6 中央美术学院助教、讲师 1987.6－ 北京大学讲师、副教授、教授。

他认为，颠覆是当代艺术的本质，而当代艺术又是人文和现代思想的突破口。

当很多人认为“科学”与“思想”才能让人独立的时候，朱青生老师向我们展示了艺术家们在历史前行中，在理性之外扮演的不可或缺的角色。而这，或许就是我们所追求的创新的源泉之一。

朱青生老师说，当代艺术的美育是激发人们如何去建造看待作品的规则和信心，这种信心是对人的一种要求，是对每个人的素质的要求，是对每个人自我权利的觉醒的要求。

而艺术，是人性中不可或缺的一部分。

艺术的发展，在西方出现了从经典艺术转为当代艺术的变化。在这个变化的过程，是以西方的传统艺术作为基础，一步一步发展而来。

这个过程也呈现了人的现代化过程：人性对“共同”的观念、对“整体”理想的颠覆，一步一步走向更加独立、更加自由的状态。

而能够获得这样的突破，是通过艺术家独立地创造和突破性地发展，才能够使之获得飞跃的。

大家从事的不一定是“艺术创作”这样的行当，但是在艺术变革中呈现的精神，不仅在历史上对现代化过程很重要，在现实中对我们沿着自己的道路前进，使得自己的国家、社会、人类整体向前发展，对推动文明同样是必要的。

所以我希望大家注意到，艺术是属于每个人的。没有人是艺术家，也没有人不是艺术家。

但今天，有一个问题是，有很多艺术家都有一种自以为是的态度。这些艺术家想把自己变成导师，用一种自以为高明的方式，想教导人民向前走。

其实，这些人忘记了，他们的行为正在覆盖和干扰每个人的自觉性。

艺术的定位是什么？是消除在审美与天赋之间人与人的不平等。在创造的过程中，我们希望每一位观众都变成艺术家。当观众面对一个作品的时候，是要成为他自己。这个时候，没有人是艺术家，也没有人不是艺术家。

当你面对艺术的时候，是一次契机和遭遇。在遭遇中，一件艺术品无法解释它的意义，使你决定自己要做什么。

因为，没有人会告诉你应该怎么走。对每个人来说，人生只有一条路，路上只有你一人。

我们为什么要来听艺术？艺术并不是告诉我们曾经有什么，那是艺术史。我希望每个人不是追随我的想法，而是拒绝我的想法。

每一个人完成自我觉悟的时候，才是我作为一个艺术家、或者艺术史家所要向往的人间境界。

ending 

社员问朱老师，怎样才能鉴别一幅好的作品？回答：你看这幅作品不是很喜欢，但你又不得不去盯着它看，这可能就是好作品。

艺术很难吗？问十个人，九个半说很难，我也觉得很难。

那我们就按朱老师的方法来鉴赏几幅，寻找自己内心对艺术的理解：

拉斐尔神作，雅典学派

梵高作品《星夜》

毕加索作品《格尔尼卡》

本文根据活动和周海宏老师4月1日混沌研习社课程部分公开资料整理而成，欢迎转发分享。