4月15日，日本著名建筑与工业设计大师黑川雅之，为我们带来了一堂“设计之美：黑川雅之的设计及其背后的思想”的美学课。

演讲者｜黑川雅之  日本著名建筑和工业设计大师

本文根据活动和黑川雅之老师4月15日混沌研习社课程部分公开资料整理而成，欢迎转发分享。

不管是一个建筑、产品、还是国家、都可以看到这样的构造模型，分隔型、附加型、累积型，每种构造背后都蕴藏各自文化。

法国设计浪漫活泼，德国设计讲究结构和工艺，意大利设计天马行空，东方设计强调立意。那么中国概念的设计风格应该是什么样子？

黑川老师说，中国设计师应该挖掘传统文化的精髓，去寻求现代的、具有国际普适性的设计。这才是中国设计师的设计之路。

四个设计作品中的设计思想：

1、“望潮楼”： 

“望潮楼”的构想始于“建筑是动物的巣穴”这一概念。从这座生长在大地里的房子朝外望去，可以看到宛如天空碎片的云彩，镶嵌在玻璃的墙壁上。

2、“K FURNITURE”：

设计这套家具，黑川先生重新思考了“运动的意义”。生命的延续就意味着运动不息。K Furniture被构思为“活动的家具”。既是为了居住而设计，也是为了公共活动而设计。这套家具并没有明确的用途，它可以放在家里、公共场所、办公室。

3、”天地坛”：

天地坛的主题是“现实和虚幻的对立融合”。站在室外看到的风景象征实，站在室内看到的风景仿佛虚，两者时而互相独立，时而彼此交融，共同演绎了虚实结合的风景。在天地坛中，外部和内部，共同演绎出了时空上的虚实变幻。

4、“Cyber Studio”：

在这个设计中，黑川先生把建筑理解为天地，在其中配置一些家具，和人一起组成了一个小的世界。家具之间错落的空间，就是我们在绘画中常说的“留白”，留白就像是混沌的回声，孕育了弹性极强的工作区域。

 好的设计师在创作时不考虑理论和风格

法国设计浪漫活泼，德国设计讲究结构和工艺，意大利设计天马行空，东方设计强调立意。

民族性格对于创作来说，到底有什么样的底层影响？实际上，好的设计师在创作的时候他什么都不想。

基因在先 理论在后   模仿者死

意大利的设计师不会说，我要做意大利的设计，因为有你的基因在，所以你出现的东西就会是意大利式的，并不是理论在先。

因为你是中国人，你的血液里面有遗传基因，所以你创作的东西一定有中国特点。你如果想着我要做一个中国式的设计，反而会受到束缚，放不开手脚，这是错误的。

同样的，如果中国人想要模仿日本人的设计，会露出马脚。同样日本人也不可以模仿中国人做设计。

同学们课后的复盘分享

黑川雅之老师的课说明了我们中国传统文化是多么的博大精深，黑川老师说的阴阳，天地人，混沌，虚实无不透着中国文化的调调。可见中国设计师的设计之路更多的灵感源泉必然来自中国的传统文化。黑川老师的课是光，照亮着我们重新认识和发现传统文化的路。

                                                         ——建宏

我是做金融行业的，金融行业与黑川老师的课看似无关实则相关，黑川老师的美学课实际在提升我们的感性素养。我们在面对客户时，感性素养高的人更容易受欢迎。

                                                          ——杨乂

黑川老师说的设计其实与我所热爱的摄影是一样一样的。如何构图，色彩如何搭配等等。我们看人不要仅仅只注意其他人不美的地方（缺点），更多的是要发现别人的美（优点）。就像你作为一个销售，更多发现别人的美，是不是成交率会更高呢，答案是肯定的。

                                                          ——菲宝

黑川老师的课很多内容都透露着中国传统文化的美，但是如今中国传统的古城，古建筑，古代传统手工艺术由于各种原因遭受到不必要的流失，发现和保护中国传统文化之美的道路任重道远。

                                                                    ——卡萨